里奥·斯坦伯格小传

 

里奥·斯坦伯格其人

里奥·斯坦伯格（Leo Steinberg），20 世纪最杰出的艺术史学者之一，在研究米开朗基罗、达芬奇和其他意大利文艺复兴时期艺术家作品上做出了无以伦比的贡献。在他的整个职业生涯中，斯坦伯格特别关注艺术中对基督的描绘，并在此过程中引起了大量争议。除了文艺复兴艺术的学术著作外，斯坦伯格还是20世纪现代艺术的重要权威，包括毕加索的绘画和雕塑、贾斯帕·琼斯的《旗帜》系列，以及威廉·德·库宁的《女人》系列。他的学术著作始终将艺术品和艺术家置于历史语境中，他因其在文章中经常使用第一人称叙述且不太正式的批评方式而闻名。这种具有个性化的风格化艺术批评，为读者和博物馆参观者提供了更为直接的体验方式。

主要理念/名言

• 斯坦伯格有句名言：“任何其他能以其他形式做到的事情，绘画都能更胜一筹……”，这表明了他对视觉艺术的热爱和崇敬，视觉艺术不仅能够反映生活，而且能够成为生活本身。
• 斯坦伯格认为，现代绘画与古代大师绘画之间的最大区别几乎完全与观众对艺术品的主观体验有关。
• 斯坦伯格对批评家哈罗德·罗森伯格的断言提出了质疑，即抽象表现主义者是“行动画家”，声称他们在画布上创造即兴事件。他相信像德库宁和克莱恩这样的艺术家在他们的努力中更加深思熟虑，并且更关心创造优秀的艺术，而不仅仅是生活在画布上。

童年

斯坦伯格出生于莫斯科，父母是德裔犹太人，后来举家搬到了柏林，1923 年至 1933 年间，斯坦伯格在那里度过了他的大部分童年时光。

青年

1936-40 年间，斯坦伯格在伦敦斯莱德学校学习雕塑和绘画。

第二次世界大战后，他移居纽约，开始担任自由作家和德英翻译。斯坦伯格在纽约艺术界的职业生涯始于 1951 年，他发表了题为“艺术与实用美学简介”的系列讲座。他说这些研讨会的目的是“针对各种相互矛盾的艺术形式，希望激起观众不带偏见的反应”。

作为 20 世纪 50 年代的自由撰稿人，他的文章在许多当时流行的前卫、政治左翼出版物中取得了一席之地，包括《党派评论》和《艺术论坛》 。尤其是斯坦伯格对杰克逊·波洛克和贾斯珀·琼斯的艺术作品非常着迷，而他们在当时的纽约艺术界引起了不小的争论。

中年

1955 年，斯坦伯格开始在《艺术》杂志上撰写许多关于当代现代艺术家的富有洞察力的评论。他为纽约悉尼贾尼斯画廊举办的首届杰克逊·波洛克回顾展、为玛莎·杰克逊画廊举办的威廉·德库宁的《女人》画作以及纽约现代艺术博物馆举办的雕塑家朱利奥·冈萨雷斯回顾展（美国首个金属雕塑作品展）撰写文章。

1960年获得纽约大学美术学院艺术史博士学位。 1962 年至 1975 年间，斯坦伯格在纽约市立大学 (CUNY) 亨特学院教授艺术史和写生画。在亨特学院期间，斯坦伯格在开发纽约市立大学艺术史研究生课程（该课程于 1971 年启动）方面发挥了重要作用。尽管斯坦伯格以其文艺复兴时期艺术方面的学术著作而闻名于世，但他在 1972 年写的两篇关于现代艺术的文章足以让其在艺术批评史上青史留名。第一篇是对毕加索作于1907年著名肖像画《阿维尼翁的少女》进行了深入考察，题为《哲学妓院》 ；第二篇是对形式主义艺术批评流派的严厉批判，题为《对艺术批评现状的反思》。

自 20 世纪 70 年代以来，斯坦伯格一直在斯坦福大学、伯克利大学、普林斯顿大学、哥伦比亚大学和哈佛大学等多所大学担任教授和讲师。还在全国各地的博物馆和画廊开展讲座。

1983年，斯坦伯格成为第一位获得美国艺术与文学学院文学奖的艺术评论家。

晚年

在担任德克萨斯大学艺术史客座教授后，斯坦伯格于 2002 年将其私人收藏的 3,200 幅版画捐赠给该大学美术学院，价值约 350 万美元。该藏品包括伦勃朗、马蒂斯、戈雅、毕加索和约翰斯的版画，但大多数包括米开朗基罗和阿戈斯蒂诺·韦内齐亚诺等 16 至 18 世纪艺术家的版画。

遗产

作为文艺复兴和现代艺术的历史学家，斯坦伯格涵盖了艺术界的广泛主题。斯坦伯格严谨的研究和对细节的关注，使他成为历史上一些最珍贵绘画和版画研究的权威，其历史可以追溯到近五千年前。他研究绘画中最细微的细节，最重要的是他相信，伟大的艺术家都是工匠大师，他们以缓慢而深思熟虑的动作，将经得住时间考验的技术运用到画布上。尽管斯坦伯格研究课题的范围广泛并且对历史语境的还原充满虔诚，但他绝不是一个传统的形式主义者。事实上，对于艺术史学家和评论家来说，他的批评是十分特立独行的。